Discos 2007… Poné música (pero de la buena)

A veces me pongo a pensar, cuando mi cuerpo haya vivido unos 50 o 60 años, como recordaré (musicalmente) la década del 2000.
A veces hablo con mi profesor de guitarra sobre la década del ‘80, gloriosa tanto en Rock como en Pop, en esos años había Pop del bueno (no como lo de ahora), por el lado mas heavy, también habia discos mainstream que eran tremendos, la crítica mundial dedicaba páginas y páginas a Iron Maiden, Judas Priest, y otros pioneros del metal ya sea británico o norteamericano.

Aquellos que estudian historia mundial, historia argentina, o temas relacionados, pueden discernir en aquellos hechos relevantes y otros hechos que nadie niega que hayan sucedido, pero los estudiosos saben que esos hechos o movimientos tienen relevancia limitada.

En el Rock (si, Rock es con mayúsculas) pasan cosas parecidas, aquellos que le dedicamos un poco de tiempo a estudiar el auge o fracaso de algunas bandas durante el paso del tiempo, nos dimos cuenta que algunas bandas tenían los días contados antes de arrancar.

Entonces volviendo a la cuestión que me llevo a escribir esto, ¿Cómo recordaré esta década?
Ni idea, no tengo tiempo para pensarlo, son muchos años (como ocho) y no puedo juntarlos en un solo post, asi que mejor me encargo de como voy a recordar (musicalmente, aclaro de nuevo) este pasado 2007.
Concluyendo, como un historiador se plantea su discernimiento entre hechos relevantes y no relevantes, expongo que discos PARA MI, DESDE MI PUNTO DE VISTA, DESDE MI SUBJETIVIDAD, DESDE MI OPINIÓN, serán relevantes, y el día de mañana los escucharé y me harán recordar este pasado 2007.

Para obtener algunos puntos de vista mas, verán que al final de cada disco opinado puede decir “Jo” que sería yo digamos… “Cozzi” músico, ex cantante de “Hammer” e Ingeniero en sonido y a la lista se suma “Marcelo Ferrer” músico de Hard Rock y Heavy Metal y manager de su propia disquería especializada durante mas de cinco años. Para hacer mas jugosas estas críticas, no podía faltar un punto de vista distinto, el de “Fer”, un escritor y aficionado al Jazz y al Blues.

Sebastian Bach - Angel Down

Con la colaboración de Axl Rose (si, está vivo todavía) el ex Skid Row que hizo poner melosas a todas las chicas con “I remember you” hace algunos años, dejó de hacer estupideces en los mediocres reality shows de MTV y se digno a sacar un disco de Hard Rock como la gente. Añadió un cover de Aerosmith, bases potentes, y a la hora de la dulzura, “By Your Side” una balada especial para cena a la luz de las velas. Cuando pulsas “play” para que empiece el disco, hay que sostenerse de algo porque el tema que abre el disco te vuela la cabeza de manera descomunal. “American Metalhead” deja bien claro el registro de las cuerdas vocales de Sebastian. El disco también consta de temas con altibajos, mas altos que bajos, con “Negative Light” que arranca con una intro de bajo bastante armónica y luego las crudas cuerdas finas hacen el resto del trabajo. Una de las letras mas profundas escritas por Sebastian, se vislumbra en “Live And Die”. Noticias de último momento afirman que a Sebastian Bach le habrían ofrecido ocupar el lugar de Scott Weiland, quien ya estaría dejando a la banda Ex Guns N’ Roses members, Velvet Revolver. (Jo)

Great White - Back to the Rhythm

En los primeros temas se vislumbra la influencia Rolling Stones, con el tema “Back To The Rhythm” pero con arreglos de guitarra un poco más elaborados (o bastante más elaborados), es el último disco que lanzó esta banda que vive hace mas de 25 años y que posee una reputación intachable. El condimento de siempre es la voz de Jack Russell que nunca decepciona y hace que el disco sea un buen acompañante de momentos tranquilos. La intro de “Was it the Night?” tiene una melodía suave, cálida, dan ganas de poner el temas varias veces, pero “Just Yesterday” no tiene nada que envidiarle, pero si verdaderamente hay ganas de escuchar un tema con arpegios tranquilos, acústicos y armónicos, “How Far Is Heaven?” es lo que estás buscando. La cosa se pone mas dura con “Take Me Down”, acordes en quinta sonando con palm mute y la distorsión justa y necesaria en contraste con “I’m Alive” donde el romanticismo predomina inexorablemente, en esta banda que es capaz de recorrer distintos sentimientos en todo el disco, con un poco de Rhythm & Blues, algo de Hard Rock, una voz sensacional, el sonido de los solos de guitarra con la cantidad de notas justas, un bajo en total armonía y un encargado del hi-hat y redoblante totalmente encendido, conforman una receta de cocina para un buen disco. (Jo)

Ritchie Kotzen - Return of the Mother Head’s Family Reunion

Pasaron mas de 10 años desde que Richie Kotzen editara “Mother Heads Family Reunion”, en 1994, un clasico, no solo para los amantes de la guitarra, sino del buen rock en general. Ahora… después de haber pasado por docenas de estilos… haber editado una veintena de discos, haber sido miembro activo de Poison en “Native Tongue” y de Mr. Big en “Get Over It” y “Actual Size”… Vuelve a la carga con la formacion del ‘94 y nos entrega este, su “Return of…”, si bien muy poco de Richie puede hoy sorprender a nivel musical, lo que si sorprende es la frescura, el nivel compositivo y la similitud con su anterior obra. Temas gancheros y al palo, baladas y solos de guitarra por doquier, es lo que vas a encontrar aca, el disco recorre desde el Hard Rock mas salvaje ya desde el comiendo con “Go-Faster” y “Feed My Head” al Blues-Soul mas romántico de “Chase It”, una increible balada en donde se luce muy bien su increible voz, pasando por increibles sesiones de Funk en “Do It Yourself”, también como no podia faltar, el tema instrumental de Rock Fusión en “Satellite” donde Richie demuestra lo que pueden hacerce con las seis cuerdas. Richie sigue demostrando dia a dia, no solo que es uno de los mejores guitarrista que dio este genero, sino que es un compositor y cantante con un vigor que solo un musico de su talla puede entregarnos. no solo es recomendable… sino que es todo un clasico. De lo mejor del 2007. (Marcelo Ferrer)

Crazy Lixx - Loud Minority

Una banda que forma parte de los que quieren imponer nuevamente la década dorada del Hard Rock & Sleaze Glam, pelos batidos, y mucho Rock para estos muchachos suecos que en su inicio de carrera musical (con Crazy Lixx) apuestan a lo que hoy en dia MTV no invierte. Influenciados por grandes bandas como Motley Crüe, Guns N’ Roses, Skid Row, y según su baterista Joey Cirera, existen influencias de Kiss y Def Leppard también.
“Want It” muestra para que lado quieren ir estos muchachos, y “Heroes Are Forever” decreta por completo la calidad del encargado de la Gibson Les Paul. Estos chicos tienen espacio en los mejores canales de televisión sueca (¿igual que aca?) y en vivo poseen una performance indescriptible. (Jo)

Hell N’ Diesel - Passion For Power

Otra banda “modelo 2007″ que hace la misma apuesta que Crazy Lixx. Temas como “Crosses” van llevando a uno por una manada de sentimientos inigualables, recordando que así como nuestra generación no está del todo perdida, la música también tiene exponentes que siguen haciendo música en serio y no dejan que se pierda ese sentimiento entrando al mercado con indicaciones explicitas de las disqueras multinacionales. La balada del disco es Fallin’ y no deja a nadie disconforme en absoluto porque muestra las influencias de un “dreamTeam” de bandas consagradas de la época bella del Rock, una letra idónea para un hermoso poema de amor y una melodía con un buen gusto destacable. Los suecos muestran su lado mas Rocker en el inicio del disco con “Sweet Sister” y “Love Me Hard” pero el punto de inflexión del disco está en “Miss Cocaine”. (Jo)

Ozzy Osbourne - Black Rain

Y nada, que se puede decir de un hombre con esta trayectoria, quizá no es el mejor disco de Ozzy obviamente, pero otra obviedad es que debe entrar entre los mejores discos del 2007 porque la formación de músicos que tiene, que consta de Zakk Wylde en las seis cuerdas de la hermosa Gibson Les Paul Zakk Wylde’s signature, el “rasta”, ex Faith No More, Mike Bordin en la bata y Rob Blasko Nicholson en el instrumento de frecuencias bajas, mas el nivel de composición y el simple hecho de “ser Ozzy” lo hace merecedor de entrar en este top ten (o eleven o twelve). Más allá del tema más difundido (I Don’t Wanna Stop) el disco consta de otros temas verdaderamente lujosos como I’m Not Going Away que se incluye en el disco dos del release japonés en su versión en vivo junto con otro tema desbordante de amor, Here For You. (Jo)

Tesla - Real To Reel

El célebre científico e inventor Nikola Tesla en su momento fue infravalorado y por mucho tiempo, quizás demasiado, olvidado. Esta realidad de la historia calza como un guante, si hablando de música, referenciamos a esta excelente banda de Sacramento. Y así como al inventor serbio le llego su momento de reivindicación histórica, es hora de hacerlo con esta banda de la mano de su, si bien fechado en el transcurso del 2007, hasta ahora ultimo compacto de estudio. Este ‘Real To Reel’, conformado en su totalidad por canciones de artistas de la década del 70, alcanza un nivel más que propicio si es comparado con la mayoría de los refritos de versiones y tributos en los que suelen incurrir, por estos tiempos, muchísimas bandas del universo rockero. Y adentrándonos directamente en los temas y el sonido, la conjunción es perfecta para dejar sentada la vibra setentosa con la que los Tesla ponen de manifiesto todas sus influencias, originadas en el mas puro hard rock de aquella época. El sonido es claramente analógico, tan crudo y ‘real’ como debe serlo y, viendo esto, no es de extrañar la soberbia elección de los clásicos de todo el repertorio. Todo el trabajo es increíblemente parejo, pero, lo mejor de todo es que revisar canciones con tufillo a himnos del rock de todos los tiempos como “Space Truckin” (Deep Purple), “Thank You” (Led Zeppelin), “Honky Tonk Woman” (Rolling Stones) o “Rock Bottom” (UFO), y que no suenen a mero trámite es glorioso. La polenta impuesta a “Space Truckin” hace sonar a esta de maravillas; el sutil y delicado tratamiento de “Thank You” vuelven a elevar a esta a la altura de balada ideal y de single ‘chartero’ a mas no poder; el rhythm & blues impreso a “Honky Tonk Woman” despabila a mas de un fanático de ’sus majestades satánicas’. Tesla demuestra lo mal que fue catalogada dentro del movimiento hair metal de los ‘80 y que la cuna y raíz de toda su música es esta, dejando claramente por sentado de donde vienen. Cabe destacar el impresionante trabajo de Jeff Keith y la gran labor de las guitarras. El vocalista cuaja un trabajo excelente a lo largo de todos los temas con un pico de desempeño en “Ball of Confusion” (The Temptations) y “I’ve Got A Feeling” (Beatles), en donde su voz rasgada y vital, se muestra absolutamente pletórica. Frank Hannon y Tommy Skeoch redondean en las guitarras una labor a puro feeling sin detrimento de la técnica, y como muestra, a poner los oídos alertas al poderosísimo y aullante solo en “Bad Reputation” (Thin Lizzy).
La verdad, lo hacen tan bien que dan ganas de revolver viejos discos de la banda que estaban archivados y redescubrirlos de nuevo. Aunque suene exagerado más que hacerlas sonar a su estilo parece como si esos temas fueran suyos, algo realmente al alcance de muy pocos.
Música para disfrutar, una lista de excelentes revisiones de los 70 con versiones que piden ser vueltas a escuchar, y una banda que funciona como una auténtica máquina ‘tesliana’. Pocas bandas quedan que puedan trabajar con un material tan incendiario y salir airosos del trance. Puro feeling y un disco candidato a ser recordado. (Cozzi)

T.N.T. - The New Territory

La última entrega de los noruegos, que sirvieron de inspiración a Matt Sorum en el disco “Tell No Tales” con la canción “As Far As The Eye Can See” en el año 87consta de un cambio significativo en la formación original, la voz ahora está a cargo de Tony Mills, el ex Shy, quien para mi, supo mantener el estilo (Hard Rock Melódico), aunque no es baritono como el reemplazado, merece ser escuchado. Temas como “Something Special” hacen que uno vaya en el tren viendo que el mundo se cae a pedazos y piense en la belleza que subyace y ni hablar de “Milestone River” empieza el tema “a lo Enya”, una obra maestra melódica. El disco abre con “A Constitution” que posee esos estribillos que se le pegan a uno y no puede dejar de cantarlos. Esta banda noruega que nos regaló su primera entrega allá por el año 82 y que aquí en Argentina no posee una difusión como Emanuel Horvilleur en MTV, reivindica su posición y lo hace verdaderamente muy bien al igual que su ante última entrega de 2005. (Jo)

Cowboy Junkies - At The End Of Paths Taken

La legendaria banda Cowboys Junkies (compuesta por los hermanos Margo Timmins, Michael Timmins, Peter Timmins más Alan Anton) ha declarado: “Vinimos, tocamos, y la iglesia, una vez más, hizo el resto“. Es que, el 27 de noviembre de 1987, en la Holy Trinity Church -una pequeña iglesia de Toronto célebre por su acústica perfecta- y en unas pocas horas, este cuarteto canadiense había grabado un milagro: The Trinity Sessions, un disco que es como la Biblia del alt-country americano. Veinte años después volvieron al lugar, grabaron de nuevo los mismos temas (esta vez acompañados por amigos y fans como Ryan Adams, Vic Chesnutt, Natalie Merchant y Jeff Bird) y lo hicieron de nuevo y, tal vez y aunque parezca imposible, mejor. Trinity Revisited abre con la bella voz de Margo Timmings cantando el tradicional “Mining for Gold“. Y, otra vez, estamos ante la sensación de la perfección y lo irrepetible. Y siguen todas las canciones, pero ahora revisitadas y alteradas por arreglos y detalles que las elevan a ellas y nos elevan a nosotros. Junto a las canciones de los Cowboys Junkies hay letras y músicas de glorias como Hank Williams, Richard Rodgers, Lorenz Hart y Lou Reed. Y todas suenan como standards instantáneos que se quedarán para siempre. Oír para creer: la belleza de 200 More Miles, la calma de Dreaming My Dreams with You, el crescendo de Sweet Jane, las voces de Natalie Merchant en “To Love Is to Bury” y Vic Chesnutt en “Postcard Blues“, las ráfagas eléctricas en la guitarra de Ryan Adams, los punteos exquisitos de Michael Timmins, y la sutileza y la emoción por todas partes y la química perfecta de todos en “I Don’t Get It“, “I’m So Lonesome I Could Cry” y “Working On a Building“, sonando como si hubieran tocado juntos toda la vida. Trinity Revisited, uno de los discos más delicados, exquisitos y sublimes del 2007, se grabó un sábado. Se había acordado dejar todo tal cual estaba para la misa del domingo por la mañana. Para entonces, el milagro ya se había repetido.(Fer)

Crashdiet - The Unattractive Revolution

Por Dios, como Rockean los suecos, el disco arranca con todo el poder de “In the Raw” y destapa la nueva voz de la banda a cargo del rubio, Olliver Twisted, influenciado a simple vista por Micheal Monroe. Los solos de Martin Sweet no dejan que la banda decaiga. “Die Another Day” otra composición para levantar el espíritu a las primeras horas de la mañana, “Overnight” posee el riff más simple y más admirable del disco. Los arpegios suaves acústicos vienen de la mano de “Fallin’ Rain”. No es un disco más de Hard Rock, es un disco de Hard Rock más pero del año 2007, un disco que junto con el de Hell N’ Diesel y Crazy Lixx pueden reivindicar el Hard de los ‘80 y sacar a las bandas o solistas que hacen música “comercial títere” (manejados por las discográficas), y aunque este disco tiene contrato con la multinacional Universal, los Crashdiet dejaron bien en claro el estilo, el sentimiento, la fuerza y las aspiraciones de su música, una vez aceptados estos términos por dicha empresa la grabación del disco dió a la luz a esta manada de temas furiosos, ¿Será que se esta pensando en volver al verdadero espíritu del Rock? ¿Será que a las multinacionales se le están acabando los grupos de cinco chicos lindos que hacen canciones melosas? ¿O quizá hay una pequeña “revolución” que no quiere ver lo que le venden, y va en busca de algo que solo se difunde en los “bares sótano” de las grandes urbes? Quizá sobre esto se podrían debatir IDEAS (Jo)

Discos que merecen ser nombrados

(y no tuvimos tiempo de hacerle la crítica)

• Dream Theater - Systematic Chaos
• Scorpions - Humanity Hour I
• The Poodles- Sweet Trade
• Joe Lynn Turner - Second Half Life
• Ted Nugent - Love Grenade
• Hanoi Rocks - Street Poetry
• The Cult - Born Into This
• Velvet Revolver - Libertad

Eso fue todo amigos… mis disculpas por no poner ningún disco nacional, es un pequeño trauma que me quedó (lo admito, tengo problemas) después de haber escuchado “Amor De Mañana” de la banda “de Rock” Kapanga y darme cuenta que la intro se la “chorearon” explícitamente a “Bulls On Parade” de “Rage Against The Machine” y casos como este vi muchos y me generó este trauma por el cual pido disculpas… igual no generalizo, hay bandas nacionales que podrían llegar a merecer una buena crítica…